“原神抄袭了什么东西？”这是近年来在中国游戏玩家和文化观察者中频繁出现的话题。作为一款由中国公司miHoYo（现更名为HoYoverse）开发的开放世界动作角色扮演游戏，《原神》自2020年发布以来，迅速在全球范围内获得了广泛的关注和玩家基础。然而，伴随着成功的脚步，也不可避免地产生了关于“抄袭”争议的讨论。本文将从多个方面探讨“原神抄袭了什么东西”这一问题，尝试还原一个相对客观且全面的视角。
首先，必须承认，《原神》在游戏设计上与日本著名游戏《塞尔达传说：旷野之息》（The Legend of Zelda: Breath of the Wild）有着显而易见的相似之处。这种相似主要表现在开放世界的设计理念、自由度极高的探索方式以及一些基础的游戏机制。例如，玩家可以在游戏中爬山、滑翔、利用环境元素解谜，这些玩法与《旷野之息》极为相似。《原神》的地图宽广，环境细腻，且拥有动态天气和昼夜变化，这与任天堂的作品如出一辙。
从游戏产业的角度来看，借鉴和学习国外优秀作品已是普遍现象，所谓“抄袭”在很多时候更是一种改良和融合的态度。但在公众认知层面，当相似性极高时，争议必然出现。尤其是在中国，作为一个文化输出力日益增强的国家，国内开发商面临更大的审视压力，原创性尤为关键。
除了《旷野之息》，还有一些玩家指出，《原神》在角色设计和服装风格上带有明显的二次元动漫特点，这让它在视觉文化上更加贴近日漫而非传统中国文化。例如，角色人物的脸型、发饰、战斗动作和元素技能，很多设计灵感都来源于动漫风格。这种融合使得《原神》更具国际吸引力，同时也使得部分玩家质疑其“文化归属”和“原创标签”。
对于“原神抄袭了什么”的讨论，还不能忽视游戏玩法和微交易系统本身。游戏采用了“抽卡”机制（又称为“祈愿”），玩家需通过消耗游戏货币来随机获得角色和装备。此玩法其实源自日本和韩国的移动游戏市场，是一种在全球广泛使用的商业模式。尽管这种方式带来了巨大的商业成功，但也引发了关于“氪金”和“赌博”的争议，这种机制并非《原神》独创。
广义上说，“原神”借鉴了大量全球游戏行业的已成熟设计元素：开放世界的设计、动作与解谜结合的玩法、二次元风格的角色设计以及移动端适配和免费游玩+付费抽卡的商业模式。这种全方位的融合使《原神》在市场中形成了独特的竞争优势，也让它面临比单一玩法更复杂的原创性审视。
但“抄袭”不等于“没有创造力”。《原神》在地图构建、元素联动（火、水、冰、雷等元素互相影响的战斗系统）、叙事方式以及对多平台的高度优化上展现了较强的技术实力和创新意识。尤其是在用中国神话和文化进行世界观包装方面，《原神》开启了中国文化元素走向世界的新尝试。虽然其仍受到争议，强调原创和文化自信的呼声在中国游戏业界也逐渐加强。
综合来看，“原神抄袭了什么东西”这一说法更多是玩家和媒体为了讨论游戏风格和原创性而提出的议题。实际上，《原神》是全球游戏设计理念交汇下的产物，既有借鉴也有创新。在如今高度全球化的文化产品创造环境中，完全“原创”的定义越来越模糊。中国游戏产业应正视这种融合趋势，既加强原创内容的深耕，也积极学习国际先进经验，推动中国游戏品牌在世界舞台上拥有更独特的声音。
最后，讨论“原神抄袭”的话题，通过理性和多维度的视角看待，将促使中国游戏产业不断完善自身创新机制，提高文化输出的品质和影响力，这对整个行业的未来发展具有积极意义。
